一部跨越時代的中國家庭備忘錄 流動與守望中尋找“故鄉(xiāng)”的精神坐標

5月30日，一部近年來鮮少出現(xiàn)的關(guān)乎個人命運流轉(zhuǎn)和家庭情感體驗的原創(chuàng)獨角話劇《北去·南歸》精彩亮相北京，在鷹劇坊主辦的第七屆棱鏡MINI戲劇節(jié)開幕前夜呈現(xiàn)在首批觀眾面前，大放異彩。在舞臺不斷被雕琢、表達不斷被AI輔助的當下戲劇舞臺，一部毫無贅述、不假粉飾的樸素呈現(xiàn)，完全仰賴導(dǎo)演、表演、劇作散發(fā)的藝術(shù)能量，卻利用情感“在場”感動了全場觀眾，完成了個體生命體驗輻射到集體情感共鳴的戲劇表達，在演出結(jié)束當晚的社交媒體上引發(fā)了觀眾自發(fā)而持久的共鳴和強烈的推介。該劇由中國國家話劇院演員趙倩擔任編劇并主演，著名導(dǎo)演王曉鷹擔任藝術(shù)指導(dǎo)，中國國家話劇院導(dǎo)演劉丹傾力執(zhí)導(dǎo)，并匯集了7位國家話劇院藝術(shù)家共同創(chuàng)作，近日該劇成功入圍2025“北京故事”優(yōu)秀小劇場劇目展演，6月4-8日將在國家話劇院先鋒智慧劇場公演五場。

趙倩：從私人記憶到時代共情，以戲劇之墨繪人生長卷。

作為國家話劇院資深演員，早已在各類影視和話劇中不斷塑造令觀眾喜愛角色的趙倩，首次挑戰(zhàn)“自編自演”，連通文本和表演兩種表達形式，傳遞可讀、可觀、可共情的生命情感體驗，將外婆、母親與自己的故事熔鑄成一部每個人都可以寫就的告白詩。劇中，“葡萄胎”的生死劫、唐山地震的童年陰影、7000公里的遷徙軌跡，趙倩以“姥姥”的市井智慧與“丫丫”的漂泊孤獨為經(jīng)緯穿梭視角，編織出一張中國家庭的情感地圖——北京胡同、云南群山，撕裂又縫合的時空，叩問著城市化浪潮中“故鄉(xiāng)”的消逝與情感的安放。

近100分鐘的《北去·南歸》并不難以注解：祖孫、離別、故鄉(xiāng)、成長、迭代，這些關(guān)鍵詞的總和，是試圖向我們展現(xiàn)一個溫暖的命題——當城市化浪潮裹挾著數(shù)億人遷徙，當“故鄉(xiāng)”在代際更迭中逐漸模糊，我們究竟該如何安放那份血脈深處的牽絆？在這個加速度的時代，愿我們?nèi)杂杏職饴聛?，聆聽那些被火車汽笛淹沒的絮語。演員趙倩一人飾演祖孫三代：姥姥、媽媽、丫丫，是一個人在兩小時內(nèi)經(jīng)歷的三種交織又拉扯的人生，利用劇作和表演方式在塑造人物和建構(gòu)人物關(guān)系上不斷飽滿、攀峰、直至交融而無痕的將情感盡數(shù)宣泄。觀眾席中的觀眾跟隨趙倩一同經(jīng)歷逝去的歲月、難忘的悲歡、無言的遺憾和悵然的獨行，見證由演員和觀眾在共通的生命情感體驗中獨特但又普世的成長。

而趙倩通過劇作和舞臺表演，以丫丫的視角進入，不斷內(nèi)索一個女孩在特殊年代，父母為國參軍，關(guān)照缺失下與姥姥經(jīng)歷的難忘童年，少女時的告別與顛沛，青年時的忙碌與忽略，驀然回首卻已是亭亭玉立的長大成人，在時間永不停息的流逝下，不斷交錯著人物關(guān)系和視角下的講述方式，告別單一敘事。繼而通過丫丫、母親、姥姥三人視角不斷的經(jīng)歷、轉(zhuǎn)換、審視、探討母親美蘭的一生、姥姥的一生，而拼湊起因為母親和姥姥情感記憶補足后丫丫豐沛的人生與回憶。

王曉鷹X劉丹：天然去雕飾，呼喚獨角戲獨幕劇的純粹魅力

藝術(shù)總監(jiān)王曉鷹曾與趙倩在十年前合作過話劇《離去》，此番再度合作，既延續(xù)《離去》中對生命哲學的探討，又大膽引入極簡美學。導(dǎo)演劉丹再一次貢獻了她精妙但含蓄的導(dǎo)演處理，對趙倩的表演進行個性化的把握和塑造，她認為要將獨角戲的魅力交予演員，當我們看見趙倩一人“千軍萬馬”的馳騁舞臺時，導(dǎo)演細致但精巧的為其龐大情感宣泄下的“落點”和“標點”刷上了金燦燦的光彩。與趙倩繼《村里新來的年輕人》后再度合作，全程一對一“捉對廝殺”，從劇本細節(jié)到舞臺呈現(xiàn)，劉丹直言，“排這個戲足以寫一篇論文，以前我們接觸到的戲劇，因為角色眾多、情節(jié)復(fù)雜、故事跌宕，我們非常容易習慣在這樣的敘事和舞臺呈現(xiàn)下的交流方式，但是獨角戲不是這樣，《北去·南歸》就是要嘗試如何找到獨角戲和觀眾交流的方式，這是一種有益的戲劇探索。”為此二人可謂煞費苦心，試圖以“論文式創(chuàng)作”解構(gòu)獨角戲的敘事邊界。“我們要讓觀眾成為‘聽故事的人’，而非‘看戲的人’，我們要試圖和觀眾作朋友。”從當晚的現(xiàn)場反應(yīng)看，全場觀眾做到了和演員導(dǎo)演交朋友，共同探究自己生命深處的情感共振。

讓觀眾們品味許久、印象深刻的，除了演員趙倩的精湛表演，還有該劇天然去雕飾的舞臺魅力。我們看到整個舞臺極為簡潔，僅在舞臺中區(qū)和臺口建立基本支點，在白凈的方寸舞臺，為演員“上天入地”提供寫意的可能。劉丹運用其一貫的簡潔現(xiàn)代而又大膽破格的語匯隱喻命運無形之手，試圖以科技語匯，呈現(xiàn)一封寫給自己的家書中的時代密碼。被觀眾譽為“神來一筆”的舞臺裝置，是兩塊錯落高低長短的長墩，既為灶臺、也為床榻、既能倚坐、又能旋轉(zhuǎn)。當它第一次被飛速旋轉(zhuǎn)起來之時，命運的列車將丫丫從北京帶走；再度旋轉(zhuǎn)之時，丫丫又如長途跋涉不知艱辛的歸雁，飛回了那個姥姥在就在的故鄉(xiāng)。而貫穿始終的導(dǎo)演意象，亦將此劇的巨大悲劇性凸顯，象征著分針的長指針飛速旋轉(zhuǎn)，而時針始終固若金湯；丫丫如分針累日經(jīng)年的追趕，歲月的腳步始終不停下，而作為時針的姥姥和母親，一波弄，便與其隔出一個時代，一踱步，便跨越了生死只能與其遙遙相望。我們終其一生像一個分針流轉(zhuǎn)不息，而我們追逐的人本就和我們是不同計時標準的人生，一動便是一個時代輕輕劃過去了。

獨角戲的破壁實驗：為平凡人立傳 為流動時代立傳

在當下全球戲劇演出探索表達的大環(huán)境之中，近年來歐美戲劇創(chuàng)作和演出最新成果中不乏獨角戲比重的增加，如菲比沃勒·布里奇《倫敦生活》；蘇西·米勒《初步舉證》皆為獨角戲這一樣式呈現(xiàn)作者和演員敘事的重要成果，甚至我們所熟知的《萬尼亞舅舅》也出現(xiàn)了由著名演員獨挑大梁的獨角戲版本?？梢钥闯?，獨角戲的導(dǎo)演處理和演員表演，均是戲劇演出塔尖上的明珠，此番劉丹和趙倩的導(dǎo)表組合，力求能在中國戲劇舞臺上呈現(xiàn)一部樸素溫暖卻直抵人心得獨角戲佳作。

趙倩在120分鐘內(nèi)切換老中青三代、南北地域口音、甚至生死兩界角色，卻無服裝化妝輔助——僅憑聲音質(zhì)地與肢體重心的微妙調(diào)整。當她瞬間從佝僂老婦切換為稚嫩女童時，舞臺仿佛展開一場“年齡蒙太奇”。在劉丹導(dǎo)演和趙倩的努力下，一個不斷感受愛與別離、得到與失去、心有云雀漸漸長大的丫丫，一個有血有肉、情感豐富的姥姥就這樣靈動自如的呈現(xiàn)在了舞臺上，訴說著苦難生活中的那種韌勁兒與智慧，和漸漸長大不斷收獲的甜與傷。“人這輩子左手一籃子好果子，右手一籃子賴果子，都得收著。”劇中“姥姥”的金句，道出老一輩的生存智慧。從打仗鬧饑荒到改革開放，她用老百姓的幽默化解苦難，用一雙“不肯下跪”的膝蓋，撐起了這個家。這個姥姥不只是一個人，她更像我們傳統(tǒng)文化里“大地母親”那樣，有著包容一切的力量。

演出當晚，深受感動的觀眾自發(fā)在社交媒體上為本劇搖旗吶喊。一位觀眾在小紅書寫道：《北去·南歸》的動人之處，在于它以最微小的日常、最細膩的情感，讓我們在別人的故事里，照見自己生命中最珍貴卻也最易被忽略的擁有?；蛟S，對抗時間洪流唯一的辦法，就是這周就回去看看他們。著名演員柯藍也在微博感慨：被老人帶大的孩子啊，生命中再也躲不開那個“情”字。藝術(shù)工作者的幸福是可以把滿腔的情感放在舞臺上放在作品里。今天，被趙倩老師的真摯一腔命中。《北去·南歸》首場演出結(jié)束后，著名編劇陳枰也力薦：“趙倩演員兼編劇于一身，一個人牢牢地掌控著舞臺。滿場的觀眾被她真摯濃烈的感情牽引著，從北京到云南，從云南到武漢，從武漢到上海，從上?；氐奖本?，七萬公里云和月，讓我們淚灑劇場。這是一部難得的好??！劇本好，導(dǎo)演好，演員好，舞美、燈光音響都很現(xiàn)代。6月4日此劇到國家話劇院的先鋒劇場演出時，我再去看一遍。”

《北去·南歸》講的不只是一個家庭的故事。它通過一家三代女人的生活，記錄了中國從鄉(xiāng)村走向現(xiàn)代城市的過程中經(jīng)歷的種種不易，更講了中國女性為家庭、為社會、為國家無私奉獻的生命歷程，她們用頑強的生命力展現(xiàn)了中國老百姓篤實寬厚、勇毅前行、仁愛慈善、自強不息的氣韻和風骨。戲里，“故鄉(xiāng)”不再只是一個地方，它更是親情、回憶和責任的交織。當老齡化、孩子越來越少開始沖擊傳統(tǒng)的家庭，當“云盡孝”、“留守的一代”成了我們常說的話題，這部戲就像及時給我們提了個醒：在這飛速向前的時代列車上，也許我們真的需要偶爾回頭看一看——那些被我們忘在站臺上的，不只是一床舊棉被、一盤舊磁帶，更是我們這個民族能安心活下去的情感根基。

（本文來源：大象新聞。本網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內(nèi)容不構(gòu)成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關(guān)方核實或與本網(wǎng)聯(lián)系。文章觀點非本網(wǎng)觀點，僅供讀者參考。）